La gesta de Valencia atrajo la atención de los clérigos, de los cortesanos, del propio rey. Don Jerónimo vino hasta Valencia de tierras de Francia, y en Valencia fue hecho obispo y hecho rico. Los Infantes de Carrión, con el característico deseo de ganancia de la comunidad miocidiana, acarician la idea de poder casar con las hijas del Cid. El rey, confundido con la victoria y la generosidad del Campeador, se decide a ir en persona y hacer las paces con el héroe de Valencia: los Infantes le habían pedido autorización para casar con las hijas del infanzón de Vivar y lo que el monarca deseaba es que el Cid accediera a prolongar la nobleza castellana, depuesto todo rencor por las prístinas injurias.

Con gran gozo y solemnidad se entrevistan el rey y el Cid a orillas del Tajo; el rey pide al Cid sus hijas para los Infantes de Carrión y éste se las confía agradecido. Lejos habían quedado los pesares y las lágrimas del principio, pues reina en la reiteraciones de los casamientos una atmósfera de prosperidad, de alegría, de optimismo, en medio de un lenguaje sumamente protocolario, cortés; por una parte, cancilleresco y legalístico; por otra, paternal, cariñoso, excitado.

Llegan los Infantes con el Cid y los suyos a Valencia. Reina la alegría en doña Jimena al figurarse a sus hijas casadas honrosamente; reina la alegría en las prometidas porque están seguras que en adelante serán siempre ricas (gran miedo tendrían de volver a las pobrezas --vergüenças malas-- de los días de Cardeña). Y en Valencia reinaba la paz, la tranquilidad, la alegría porque el rey había casado, por mediación del padrino Minaya, a las hijas del Cid con los Infantes de Carrión. Y vivieron felices y... Así terminaba la fábula heroica, la imitación poética de una acción histórica de marcada trascendencia: la Gesta de Mio Cid, su conquista de Valencia.

La Gesta de Mio Cid es una fábula heroica versificada; fábula, en el sentido técnico de imitación poética de una acción histórica de marcada transcendencia a la que se subordinan varias acciones parciales, unas que la causan, otras que de ellas resultan. La acción histórica de gran transcendencia en la Gesta es, claro la conquista de Valencia; las acciones parciales que la preparan y motivan son, principalmente, el destierro del Cid, el empeño de las arcas, las tomas de Castejón y Alcocer, la victoria sobre el Conde de Barcelona; como acciones parciales de resultado y coronación siguen a la conquista el señorío del Cid sobre la opulenta ciudad la reintegración de la familia del héroe, su solemne reconciliación con el rey, las bodas de sus hijas con los Infantes de Carrión.

La Primera Parte del CMC encaja bien dentro del género de cantares de gesta medievales; es esencialmente una epopeya, pero epopeya «patética» --para usar la terminología de Aristóteles-- en la que la acción es más importante que la delineación del carácter de los personajes (cuando se da esto último, tenemos la epopeya «ética»).

La Gesta de Mio Cid, comienza por el medio --in medias res-- y no por el principio natural y lógico de una narración; cuando el lector se enfrenta con el primer verso,

se percata de que alga debió haber sucedido como motivación. El autor, efectivamente, explicaría más adelante con técnica de narración retroactiva, cómo fue que el Cid cayó en desgracia, el porqué de tan fuertes lágrimas.

Con comienzos de este estilo, según estaba bien explicado en las artes retóricas, se conseguía preparar al público, situarlo en actitud de zozobra y curiosidad comparable a la del que llega tarde a la representación teatral o cinematográfica y trata de reconstruir qué habría precedido. No solamente con las lágrimas se impresiona al lector del exordio de la Gesta, sino también con la contemplación de un escenario vacío, sin... sin... sin... sin... sin... nada; y con el brillar intermitente de las ausencias se ilumina la presencia del héroe desolado. El héroe más celebrado de Castilla, llora, suspira y da gracias a Dios; cuando habla, demuestra ser perito en el buen hablar y en el hablar rítmico, acompasado. Y en los primeros versos de la Gesta, el autor ha esbozado el motivo dominante de la narración que sigue, el de la concordia de elementos aparentemente dísonos: las armas y las letras, por enunciarlo con simplicidad.

El cuidado y el arte que el escritor puso en la elaboración del prólogo de la Gesta, nos revela no sólo una alta inspiración creadora, sino también una estudiada técnica de la composición. Eso es, una técnica que regula toda la obra en los muchos recursos de armazón, de estructuración de las múltiples y diversas partes. Desde el comienzo se ve que el autor había concebido su obra dentro de la armadura tradicional de comedia --en el sentido medieval--, que consistía en hacer partir a sus protagonistas, hombres que procedían de la aldea, de unos principios muy bajos y penosos, para hacerlos llegar, tras una ascensión progresiva, a alegre y glorioso fin.

En los comienzos de la Gesta la ambientación es de vacío, de nada, de tristeza, de pobreza, de enemistades, de presagios oscuros, de inseguridad, de soledad, de repulsa de los burgaleses, desde la niña de nueve años hasta el rey Alfonso; ambientación luego de nocturnidad, de enfadoso y obligado engaño a los amigos, de orfandad, de separaciones dolorosas de los seres más queridos; en breve, todas esas negaciones que el autor de la Gesta evoca en su leit motif del destierro y la ira del rey, de aparición intermitente en la narración con virtud de fuerza centrípeta que mantiene los diversos elementos girando sobre un centro único.

Al final de la Gesta, la ambientación sería de plenitud y alegría, de riquezas, amistad, poder, seguridad, de grande y opulenta ciudad, de gozo familiar, de reconciliación gozosa, de bodas honrosas, de ascensión en clase social, de señorío, de amor y gracia real.

Para llegar de aquellos principios a este fin el autor lleva a sus hombres por un itinerario de lenta y progresiva ascensión, sin saltos bruscos, sin caídas ni retrocesos. Para que ni sus criaturas ni sus oyentes --o lectores-- se pierdan, se vale el autor del mencionado leit motif del recuerdo del destierro, que es como una lucecita intermitente, es como un hacer mirar de vez en cuando, en los descansos de la escalera narrativa, a aquel primer peldaño con el consecuente aumento de la perspectiva (veinticinco veces aparece la mención del destierro o la ira del rey desde el v. 14 hasta el v. 1934).

La acción narrativa está vertebrada por una serie de submotivos que, a su vez, van progresivamente creciendo desde un estado de poco o nada hasta el de abundancia o plenitud. Si hubiéramos de escoger el motivo literario que mejor que los demás expresa la dinámica del crecimiento o ascensión de los más bajos principios al más alto fin, sería el de las riquezas. En la carencia o abundancia de haberes se cifra el elemento tangible, conmensurable del fracaso (deshonra) o del éxito (honra). Todo lo que tiene el Cid al comienzo de la Gesta es una hacienda saqueada de arriba a bajo: sin... sin... sin... sin... sin..., expresión polisindética, machacona de la presente carencia, que a su vez evoca y realza la anterior abundancia.

El Cid llegó a un estado de tan gran pobreza que ya no podía más: yo más no puedo (v. 95). Tan desesperada era su situación, que hubo de recurrir a empeñar sus arcas, arcas vacías que no tenía con qué llenar sino de arena. Paso a paso, se encargaría el autor de ir decorando aquel escenario vacío con ricos y diversos haberes --tierras, casas, castillos, caballos, esclavos, oro y plata. Lo primero fue el dinero del empeño: seiscientos marcos (más los treinta de la propina de Antolínez); un poco más tarde irían creciendo y creciendo las riquezas y con ellas los regalos al rey, hasta el punto de conseguir la atención de la corte del rey, hasta el punto de que los Infantes de Carrión quieren casar con las hijas del Cid.

Cuando salió el Cid de Burgos se le negó hospedaje e incluso la venta de víveres; al final de la Gesta aquellos castellanos que le habían cerrado las puertas, salieron de Valencia, donde habían asistido a las bodas ricos (v. 2261). El que estuvo al comienzo tan pobre que no podía más, se vería al final, en compañía de los suyos, tan rico que no saben que se han (v. 1086).